▲ ADFA(Analog-Digital Fusion Art)

ADFA, AI 시대 예술가의 목소리

강경호, ADFA 아티스트｜2026년 4월 7일

AI가 창작의 영역에 깊숙이 들어온 지금, 예술은 기술 활용의 차원을 넘어 스스로의 정체성을 다시 묻고 있습니다. ADFA(Analog-Digital Fusion Art)는 아날로그적 감성과 디지털적 질서를 결합해 새로운 예술 언어를 모색하는 움직임입니다. 물성과 픽셀이 동등하게 호흡하는 지점을 탐구하는 것이죠.

한국 현대미술의 여러 흐름은 ADFA의 문제의식을 이해하는 데 중요한 참조점이 됩니다. 이불은 최근 리움미술관 대규모 서베이 전시에서 인간·사회·기술 사이의 긴장을 탐구하며, 작품을 단일한 정의로 묶는 것을 거부하는 태도를 보여주었습니다. 정연두는 2025년 인터뷰에서 디아스포라를 ‘경계가 아니라 사유의 확장’으로 정의하며, 비장소를 영상 언어로 재구성하는 작업을 이어가고 있습니다. 박찬경은 2026년 국제갤러리 개인전 《안구선사》에서 회화 작업으로 복귀해 전통 도상을 새롭게 흔들며, 사회적 맥락과 미디어의 교차를 탐구하는 시도를 보여주었습니다. 이들의 작업은 ADFA와 직접 연결되지는 않지만, ‘물성과 픽셀의 공존’이라는 철학을 이해하는 데 중요한 참조점으로 읽을 수 있습니다.

예술은 시대의 조건을 비추며 스스로를 갱신해 왔습니다. 뒤샹의 레디메이드가 일상의 사물을 예술로 끌어올렸을 때, 백남준의 비디오 아트가 기술과 예술의 융합을 탐구했을 때, 우리는 예술의 정의가 흔들리는 순간을 목격했습니다. ADFA는 그 계보 위에서 또 하나의 흐름으로 자리합니다.

AI가 창작 과정에 깊숙이 들어오면서, 예술가의 권리를 지키려는 움직임도 나타나고 있습니다. 그중 하나가 국제 예술 그룹 ‘Haus of Legends’가 발표한 ‘AI 보조 예술가 권리 선언’입니다. 이 선언은 “AI는 증폭기이며, 창작자는 언제나 인간이다”라는 원칙을 내세우며, 창작자의 정체성과 저작권을 보호하려는 제도적 담론을 보여줍니다. ADFA가 예술의 본질을 묻는다면, 이 선언은 제도적 언어로 예술가의 권리를 지키려는 시도라 할 수 있습니다. 두 흐름은 서로 다른 층위에서 인간과 기술의 관계를 재정의하며, 예술가의 목소리를 강화합니다.

ADFA가 던지는 질문은 기술 활용의 차원을 넘어섭니다. 예술가가 어떤 존재로 남을 것인가, 창작의 권리를 어떻게 지켜낼 것인가라는 더 근본적인 문제를 향합니다. 그 질문은 아직 끝나지 않았습니다. 답은 작품 속에서, 선언 속에서, 그리고 예술가들의 목소리 속에서 계속 만들어지고 있습니다.

ADFA , The Voice of Artists in the Age of AI  

Kang Gyeongho, ADFA Artist | April 7, 2026

As AI penetrates deeply into the realm of creation, art is compelled to ask questions beyond the mere use of technology—it must reconsider its own identity. ADFA (Analog-Digital Fusion Art) is a movement that seeks a new artistic language by combining analog sensibility with digital order. It explores the point where matter and pixels breathe equally.

Several currents in Korean contemporary art serve as important reference points for understanding ADFA’s concerns. Lee Bul, in her recent large-scale survey exhibition at the Leeum Museum, explored the tensions among humanity, society, and technology, while refusing to confine her work to a single definition. Jeong Yeon-doo, in a 2025 interview, defined diaspora as “an expansion of thought rather than a boundary,” continuing his work of reconstructing non-places through video language. Park Chan-kyong, in his 2026 solo exhibition Eye Monk at Kukje Gallery, returned to painting, shaking traditional iconography while exploring the intersections of social context and media. Their works are not directly connected to ADFA, but they can be read as important reference points for the philosophy of “coexistence between matter and pixels.”

Art has always renewed itself by reflecting the conditions of its time. When Duchamp elevated everyday objects into art with his readymades, and when Nam June Paik explored the fusion of technology and art through video, we witnessed moments when the definition of art was shaken. ADFA stands as another current in that lineage.

As AI enters deeply into the creative process, movements to protect the rights of artists have also emerged. One such example is the “Declaration of Rights for AI-Assisted Artists” announced by the international art group Haus of Legends. This declaration asserts the principle that “AI is an amplifier, and the creator is always human,” presenting an institutional discourse to safeguard the identity and copyright of artists. If ADFA questions the essence of art, this declaration attempts to protect artists’ rights through institutional language. Together, these two currents redefine the relationship between humans and technology, strengthening the voice of artists.

The questions posed by ADFA go beyond the dimension of how technology is used. They ask more fundamental issues: What kind of beings will artists remain? How will the rights of creation be preserved? These questions are not yet finished. The answers continue to be shaped in artworks, in declarations, and in the voices of artists themselves.

ADFA, la voix des artistes à l’ère de l’IA  

Kang Gyeongho, artiste ADFA｜7 avril 2026

ADFA explore la rencontre entre sensibilité analogique et ordre numérique. Les œuvres de Lee Bul, Jeong Yeon-doo et Park Chan-kyong, bien qu’indépendantes, illustrent la tension entre matière et pixel. Comme Duchamp ou Nam June Paik ont bouleversé la définition de l’art, ADFA s’inscrit dans cette lignée. Parallèlement, la déclaration du groupe Haus of Legends affirme que « l’IA est un amplificateur, l’artiste reste humain », renforçant la voix des créateurs.

ADFA、AI時代の芸術家の声  

Kang Gyeongho, ADFAアーティスト｜2026年4月7日

ADFAはアナログ感性とデジタル秩序を融合し、新しい芸術言語を模索する動きです。イ・ブル、チョン・ヨンドゥ、パク・チャンギョンの作品は「物質とピクセルの共存」を理解する重要な参照点となります。デュシャンやナムジュン・パイクの系譜に続き、ADFAは新しい流れを示します。同時に、Haus of Legendsの宣言は「AIは増幅器、人間こそ創作者」と強調し、芸術家の権利を守ろうとしています。

ADFA：人工智能时代的艺术家之声  

姜京鎬 (Kang Gyeongho)，ADFA艺术家｜2026年4月7日

ADFA结合模拟感性与数字秩序，探索物质与像素的共存。韩国艺术家李昢、郑然斗、朴赞景的作品提供了重要参照。继杜尚与白南准之后，ADFA成为新的艺术潮流。同时，国际团体 Haus of Legends 发布《AI辅助艺术家权利宣言》，强调“AI是放大器，创作者永远是人类”，以制度性语言维护艺术家的权利。

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ADFA와 미술사: 레디메이드에서 포스트디지털까지

http://www.newsbusan.com/news/view.php?idx=16405

[문화칼럼] ADFA, AI 시대 예술의 성찰과 선언

http://www.newsbusan.com/news/view.php?idx=16398

[문화칼럼] AI 시대·ADFA, 예술의 본질을 다시 묻다

http://www.newsbusan.com/news/view.php?idx=16348

[문화칼럼] ADFA, 아날로그와 디지털의 공존을 묻다

http://www.newsbusan.com/news/view.php?idx=16309

[문화칼럼] ADFA 예술가(에이디에프에이 예술가)

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